对联平仄的运用及规律（下）
3）排比式：就是句中一连数个节奏都是平声或仄声的模式。此模式一般是因为句中用了特殊的修辞手法如排比、押韵等形式而形成的，因为以排比的形式居多，所以我们就称其为排比式。比较出名的如明代顾宪成题东林书院的这副对联：
风声雨声读书声，声声入耳；——
平——平——平——平——仄
家事国事天下事，事事关心——
仄——仄——仄——仄——平
再比如下面这副对联：
伴云何处住，得住且住；——
平——仄——仄——仄
问月几时圆，见圆便圆——
仄——平——平——平
（清代陈仲英题广东潮州西湖步月亭联）
这两副对联的前一副是在前段使用排比式，后一副是在后段使用排比式，也有通篇使用排比式的，比如下面这副对联：
朝霞似锦，晚霞似锦，东川锦，西川锦；——
仄——仄——仄——仄
新月如弓，残月如弓，上弦弓，下弦弓——
平——平——平——平
（明代施宗铬巧对联）
我们从上面所举的例子中可以看到，上述三种模式中的任何一种模式，都有可以在一副对联中独立运用。一般来说，以间隔式的采用最为普遍。顶真式则次之，实际上短联中通篇采用顶真式的也并不多，顶真式更多的是表现在长联的句脚（即每一个小段落节奏）上面。而通篇采用排比式的对联也很少，主要表现在
一些巧对、趣对当中，排比式经常是在联中的局部段落使用。
从另一方面说，这三种模式不仅能独立使用，还可以在同一副对联中重叠使用或者混用。
重叠使用主要表现在短联中，即很多时候是一副对联既符合此模式又符合彼模式。比如上面施宗铭一联，属于排比式是按每一小段落节奏来划分，如果按最小节奏来划分，则又属于间隔式：
朝霞似锦，晚霞似锦，东川锦，西川锦；——
平——仄——平——仄——平仄——平仄
新月如弓，残月如弓，上弦弓，下弦弓——
仄——平——仄——平——仄平——仄平
混用主要表现在长联当中，往往很难一种模式用到底，所以就把不同的模式混杂在一起使用。比如下面这副对联：
自滇池八百里而下，潇湘泛艇，岣嵝寻碑，名迹访姜斋，风月湖山千古；——
平——仄——仄——平——仄——仄——平——仄——平——仄——平——仄
孕衡岳七二峰之灵，挥麈谈兵，植槐卜相，雄才张楚国，文章经济一家——
仄——平——平——仄——平——平——仄——平——仄——平——仄——平
（清代张之洞题湘西草堂联）
我们看到，在这一副联中，前面三句采用了两个顶真式：上联的是“平仄仄平”，下联的是“仄平平仄”，上联的“湘”和下联的“麈”属于相连的两个顶真式的交叉点。后面两句则又是采用了间隔式，上联为“仄平仄平仄”，下联为“平仄平仄平”。
二、平仄对立
平仄对立的目的和平仄交替是一样的，都是为了体现出作品在诵读时高低错落、轻重相间的节奏感及音乐美。平仄对立也就是前面在第一节中所说的平仄的对仗，就是上、下联中处于相同位置的字，如果上联用了平声，下联就应该用仄声；如果上联用了仄声，下联则应该用平声。但这只是一个总说的原则，具体到实际的创作中，并不可能每一副对联的每一个字都要如此要求，我们只能说是尽量如此要求，所以在这个大的原则之下，还有以下这么几条可以细分的小原则：1.句脚的平仄模式为上仄下平；2.非节奏点的字可以不要求平仄对立；3.领字、衬字及单字节奏可以不要求平仄对立。下面我们分别地具体来看。
1.句脚的平仄模式为上仄下平：
一副对联，不论是短联还是长联，上联的最后一个字都要求
用仄声，下联的最后一个字都要求用平声。这是因为在诵读的时候，仄声相对要读得短一些，这样上联最末一字是仄声，就有利于承接下联的诵读；而平声相对要读得长一些，这样下联最末一
字是平声，以平声收尾就容易给人以悠远回味的心理感受。来看下面这副对联：
铁肩担道义；——
仄
辣手著文章——
平
（明代杨继盛自题联）
这副联写得慷慨激扬，并且字数又少，短小精悍，上、下联都能一口气读完，而上联末字用仄声，下联末字用平声，读起来更让人感到精神振奋，后来李大钊就曾经把这副对联改动一字为“铁肩担道义；妙手著文章。”作为自己的座右铭。
再来看下面这副对联：
秋色满东南，自赤壁以还，与客泛舟无此乐；——
平——平——仄
大江流日夜，问青莲而后，举杯邀月更何人——
仄——仄——平
（清代李振钧题安徽安庆大观亭联）
在这副对联中，上联中前两个句脚的“南”、“还”两字都是平声，而最后一字“乐”就是仄声；下联中前两个句脚的“夜”、“后”两字都是仄声，而最后一字“人”就是平声。对于长联来说，不论联中有多少个小段落，这些小段落句脚一字的平仄如何
变化，上、下联最末一字的平仄也一定要遵守上仄下平帝一原则。
2.非节奏点的字可以不要求平仄对立：
前面讲到平仄交替的三种模式：间隔式、顶真式及排比式。
不论上联采用何种模式，下联也必须采用同种模式，但平仄要求对立。一般来说，处于节奏点的字必须要求平仄对立，非节奏点的字可以不要求平仄对立。前面我们讲到节奏可以分两种情况来说，不论是第一种情况还是第二种情况，都是如此要求的。前面我们在讲平仄交替时所例举的对联，都符合这一原则，由于前面所举的例子也比较多，这里就不另外再举例说明了。
3.领字、衬字及单字节奏可以不要求平仄对立：
所谓领字，如果用在句首，就是指总领全句的字、词；如果用在句中，则是指承领上、下语句段落的字、词。所谓衬字，是指为了加强语气而增加的、一般不影响文意的字、词。我们先来看下面这副对联：
是骨肉同年，诗订闽江，酒倾燕市；
真血性男子，生依石甫，死傍椒山。
（清代何绍基挽张际亮联）
在这副联中，上、下联的首字“是”和“真”一方面是总领全句的字，所以是领字；另一方面，这两个字的使用只是为了进一步加重语气，让人读起来更加顺口，所以是衬字。当然这种既是领字又是衬字的情况并不是太多，很多时候还是容易分清的，下面我们来看孙髯翁的大观楼长联:
五百里滇池奔来眼底，披巾岸帻，喜茫茫空阔无边。(看)东骧神骏、西翥灵仪、北走蜿埏、南翔缟素，高人韵士，何妨选胜登临。蟹屿螺州，梳裹就风鬟雾鬓；萍天苇地，点缀些翠羽丹霞。(莫孤负)四围香稻、万顷晴沙、九夏芙蓉、三春杨柳；
数千年往事注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄何在。(想)汉习楼船、唐标铁柱、宋挥玉斧、元跨革囊，伟烈丰功，费尽移山心力。珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；断碣残碑，都付于苍烟落照。(只赢得)几杵疏钟、半江渔火、两行秋雁、一枕清霜。
联中加（）的是领字，加〈〉的是衬字，我们看到，这副联中领字和衬字的分别就很明显了，这里就不再多说。来看平仄的安排：上联的领字“看”（仄）、“莫孤负”（仄平仄）与下联的领字“想”（仄）、“只赢得”（仄平仄）处于联中的相同位置，其平仄模式完全是一样的；上联的衬字“趁”（仄）、“更”（仄）与下联的衬字“尽”（仄）、“便”（仄）处于联中的相同位置，全部都是仄声。这副联中的领字和衬字都没有遵守平仄对立的原则，当然不是说完全不需要遵守，而是说可以不遵守，如果能遵守的话就要尽量遵守，比如下面这副对联：
种邵平瓜、栽陶令菊、补处士梅花，紫姹红嫣，(但求)四序常新，野老得许多闲趣；
放孤山鹤、观濠上鱼、狎沙边鸥鸟，星移物换，(惟愿)数椽足托，晚年养未尽余光。
（清代何廉昉自题壶园联）
此联中上联的衬字“不管它”和领字“但求”的末一字（即节奏点）都是平声，下联的衬字“值此际”和领字“惟愿”的末一字（即节奏点）都是仄声，衬字和领字位于联中相同的位置上，都符合节奏点平仄对立的原则。
而所谓的单字节奏，是指具有独立语义的、位于联中分句的句首或句末的单字。从人们诵读的习惯出发，分句句中一般不划分独立的单字节奏，都是根据语义把其并入前面或后面的节奏内。比如前面何廉昉的这一副联中，上、下联的最后一个分句“…野老得许多闲趣；…晚年养未尽余光。”其中的“得”和“养”两个字，虽然具有独立的语义，但由于处在句中，就不划分为独立的单字节奏，根据此联上下文的语意，就应该并成“得许多”和“养未尽”两个节奏。而在此联的前三个分句中：
种邵平瓜、栽陶令菊、补处士梅花，……
仄——平——平——仄——仄——仄——平
放孤山鹤、观濠上鱼、狎沙边鸥鸟，……
仄——仄——平——平——仄——平——仄
上联的“种”、“栽”、“补”与下联的“放”、“观”、“狎”就属于单字节奏，都处于联中每一个分句的句首位置，也都没有遵守平仄对立的原则，但其它的节奏都遵守着平仄对立的原则。
再比如下面这副对联：
久坐山忘秀；
仄仄平仄仄
偶观海回青。
仄平仄平平
（蒋七二题云南秀山挹秀亭联）
我们看到，此联中除了上、下联的首字都是仄声外，其余的字都严格遵守着平仄对立的原则，就是因为首字可以划分为单字节奏。
但是就象前面所说的，我们不能因为可以不要求从而放松对自己的要求，在实际的创作中，不论领字、衬字，还是单字节奏，我们还是应该尽量地做到平仄的对立。